La propuesta artística se basa en un espacio minimalista, donde la escenografía, dividida en capas y planos que se desplazan a través de bastidores móviles y proyecciones, refleja la multiplicidad de perspectivas en la transición de género y sus efectos en la identidad familiar. Cada cambio de espacio transforma el ambiente en un territorio entre lo real y lo ficcional.

El dispositivo escenográfico crea una atmósfera etérea que refleja la complejidad de las emociones y tensiones de los personajes. Las proyecciones, como fragmentos de la memoria, difuminan la línea entre el presente y el pasado, entre lo vivido y lo representado. Mientras los personajes utilizan la música en directo, para acentuar los momentos de transición emocional y reforzar la tensión interna y el conflicto entre lo personal y lo colectivo.

La adaptación del espacio escénico juega con las alturas y los movimientos de los bastidores creando una sensación de inestabilidad emocional constante, mientras que la luz y las sombras, como elementos simbólicos, se convierten en testigos y cómplices de un proceso de cambio, resistencia y entendimiento.

La obra, como un rompecabezas emocional, desarma las convenciones teatrales para crear una experiencia visceral, donde la familia transita entre sus propios fantasmas, cuestionando las estructuras de género, identidad y amor.