La pieza se desarrolla dentro de un dispositivo escénico minimalista e íntimo, donde los intérpretes no solo representan su historia: la viven y la exponen frente a la cámara y al público, prestando el cuerpo y la palabra en una experiencia que se mueve entre el teatro documental y la auto-ficción, fusionando ensayo, performance y reflexión.

En ese proceso, se integran los diarios personales de los personajes que funciona como archivo vivo y material de exploración. Los textos se entrelazan con el trabajo físico y coreográfico: el cuerpo, desde el teatro de movimiento y la danza, se vuelve herramienta para pensar y decir lo que no siempre se puede nombrar.

El agua y las humedades se cuelan simbólicamente como elementos escénicos: gotas que se filtran desde un techo con goteras son recogidas en cubos, generando una presencia constante de lo que se cuela sin permiso —ya sean emociones, miradas ajenas o palabras no dichas. La escena se carga así de capas poéticas y tensión real.

A lo largo de la obra, la directora se involucra y se expone en escena, interviniendo, cuestionando, ampliando los márgenes del dispositivo y de la propia relación entre intérpretes y dirección, provocando una exposición sexual que remite a ciertos universos Sorrentinianos donde el amor se somete a juicio público. La pieza investiga, desde la fragilidad, cómo se negocian los límites, la autoridad y el consentimiento en un proceso creativo que es también profundamente personal.